第325章 终于开机
试装定角的工作，持续了整整7天。
玩梗归玩梗，对于作品的质量，方星河不可能忽视。
因此，每个重要配角都有双备选，反复进行定妆试镜修改，最后再根据实际情况调整人选，甚至是调整剧本。
本版《神雕》，改动极大。
方星河根本没想过再拍第二部金庸武侠剧，所以，他将这版《神雕》视为一部完全独立的作品，来进行各种细节上的丰富。
最大的改动，自然是添加了襄阳城破，全员赴死的大结局。
因此，剧里会有两场超级攻城战。
第一场是1259年，杨过击毙蒙哥大汗，蒙古大军草草结束第一次攻城。
第二场则发生的1273年，襄阳城破，郭靖黄蓉、郭破虏郭芙耶律齐大小武、朱子柳武三通等一灯大师一脉齐齐赴死，悲壮收场。
从编剧的动机出发，死掉的配角才是好配角。
而从导演的角度出发，第二场战争戏将会是最盛大的烟花。
国内电视剧领域，从未有人拍出过中武世界大规模攻城的视效奇观，这口螃蟹，方哥想吃。
反正他又不在乎成本，何必搞得那么小家子气。
攻城时整来几十台巨炮车，隔着一公里，等人高的圆形石球轰隆隆砸向城头，郭靖用降龙十八掌一下一个，漏掉的炮弹砸进城内摧枯拉朽房倒屋塌......
Z世代的观众饱经仙侠剧洗礼，可能对这画面没啥感觉，但在2003年，国内观众见过什么大场面？
《天下第一》那点破特效，都能让农村少年记住二十年。
等到《神雕》进行后期制作的时候，让工业光魔出马，把特效做到电影级，国内观众还不得疯？
至于大结局时杨过和小龙女的行踪，方星河也有全盘考虑。
他们归隐14年，消息闭塞，直到襄阳城被围半个月之后，才因为出山采买而得知消息，立即前往支持，却迟来一步，只看到城破之后蒙古铁蹄的南袭。
两人于乱军之中击杀了襄阳城破的关键人物，南宋叛将刘整，然后在大军围攻之下负伤离去。
在为郭靖等人建立衣冠冢之时，杨过的语气沉痛又迷茫：“龙儿，我们错了吗？ “
小龙女摇摇头：”此事已非人力所能及。 “
杨过沉默半晌，喟然一叹，表情似哭似笑。
镜头拉远，山下，蒙古铁骑像是一条条黑龙，侵略如火，肆虐如风。
山巅，一对壁人衣袂飘飘，虽不受侵害，却也格外苍凉。
良久，杨过率先转身。
“走吧，山河已碎，世界虽大，却再无你我二人容身之处。 不如归去，不如归去......“
”只有你，我什么都不在意。”
小龙女仍然是那个小龙女，容颜未改，心性纯一。
可杨过却早已不是从前那个少年，他变得更加沉稳，也变得更加忧郁。
面对蒙元的搜捕，杨过与小龙女远遁海外，最终也导致了郭襄苦寻杨过四十年未果。
又是一年枫叶红，郭襄站在风陵渡口，凝望半晌，幽幽一声叹息。
至此，全剧终。
……
方星河添加的破襄阳剧情，在金庸原著里并未出现，仅仅是在《倚天屠龙记》里通过旁人之口，略略一提。
它不符合《神雕》原著，却具备着一种严肃意义——升华主题。
《神雕》原本的主题是“问世间情为何物”，对于“侠之大者为国为民”只有浅浅勾勒。
方星河的修改版，一是要放大郭靖等真英雄的家国情怀，二是要塑造一种个人努力在时代洪流之下的无力。
方星河想要借用杨过的眼和口，提醒观众：天下无敌又如何？ 再强的武功也挡不住王朝更替的历史大势。
进而衍生出“国之不存，皮毛焉附”的思考。
郭靖等人的悲壮，对比杨过的悲凉，最终会带给观众一种空落落的悲伤。
只要拍得足够精彩，那么后劲就会很大，俗话讲：叫人上头。
上头的好处是记忆深刻，时常回锅，那么郭靖的英雄气和杨过失乡悲凉就会在潜移默化中影响青少年观众的思想和价值观。
年轻人的可塑性是最强的，当他们向往英雄时，自身也便有了勇气; 当他们害怕失去时，自然也就懂了珍惜。
如此一来，新《神雕》在经久耐看的商业价值之外，也将具备一种宏阔的意境、深刻的思想、以及正面且长久的影响。
这就是方星河的野望。
……
新《神雕》的改动远不止这些，暂且略过不提。
12月中，演员大名单初步确定，相关人员开始进场培训。
经过再三尝试，名单变动不小。
譬如黄药师，冯远征的演技轻松拿捏，很邪，但问题恰恰是太邪了，像多过于像宗师。
其实也不是冯远征不能调整尺度，而是他那张脸，谁看谁别扭。
毕竟《不要和陌生人说话》刚上映没多久，哪怕黄药师是古装扮相，工作人员和对手演员一看到他仍然嘴角直抽抽。
得，只能换人。
然后由王劲松拿下了东邪黄药师。
东叔有一种儒雅的邪气，深沉而又不动声色，最适合这种不需要爆发力、以气质镇场子的角色。
定妆之后，他单手背在身后往那儿一杵，静静看着镜头，不言不语，马上就有一种幽深而又冷漠的气场膨胀开来，叫人不由凛然。
为了张扬他的气质，妆造组特意制作了一套黑白相间的假发与胡须，配上深青戏服，整个人既收敛又扎眼。
姜文也没能演成西毒欧阳锋，问题是霸气太盛，阴险不足。
在没疯之前，欧阳锋是个大BOSS一样的心机怪。
疯癫之后，他也不是那种咋咋呼呼的霸道，更接近于一种单纯的执拗，叠加上完全沉溺于自身世界的癫狂。
方星河以为姜文能驾驭得住，并且演出个人风格来，结果他高估老姜了。
这货演戏有他自己的一套，主打一个不听劝，水平却又没有高到可以用他那套东西诠释其余特质的程度，结果就是演什么都很姜文。
欧阳锋的霸道，不可以姜文，必须纯真如孩童。
因为他的思维不是那种“你得听我的，我肯定对”，而是“你得听我的，不然我就闹”。
小孩子和疯子的霸道最理直气壮，他们不是因为觉得自己牛逼所以才霸道的，他们没有逻辑，直接纯粹，而姜文完全收敛不了那种“我贼牛逼”的自我认知。
那就不行，完全不合适。
姜文还试图反客为主。
“那不行，你得让我演，你不是最牛逼的编剧吗？ 改改剧本嘛！ 实在不行，我来改！ “
方星河一点没客气，直接怼了回去。
“菜就多练！ 这么简单的要求都达不到，我真是太高估你了。 行了行了，把我剧本搁那儿，该干嘛干嘛去，别逼我高鞭腿抽你啊！ “
从戛纳回来之后，俩人总共见了四次面，合作没聊成过一次，但是私交挺处得来的。
因此，讲话也就没什么忌讳。
“那这个角色你想找谁？”
“再看吧，反正肯定不用你。”
“性！”
方星河原本以为这个角色还得再折腾一阵子，结果，冯老师开开心心主动请纓：我来！
他一上场，味儿就彻底对了。
疯癫状态的欧阳锋瞪着大眼睛，直勾勾盯着人看，眼底满是未经世事的天真，杀人时一掌拍碎NPC的脑袋，迸溅出来的脑浆子反倒惹起他的好奇，抬手闻了闻，似是觉得味道不错，开怀而笑。
当他裂开嘴时，那种纯粹而又不知所谓的喜悦，简直叫人毛骨悚然。
“......”
看到他试镜的评委们面面相觑，就感觉这个人指定有点什么大病。
不过大家再看看方星河，又觉得恰当——师徒扮演父子俩，可不是天作之合吗？ 肯定会有不一样的火花~~~
......
郭靖的人选也产生了一定反复。
因为方星河不想用太多港台演员，最好是一边一个，所以很多形象合适的人选不能选择。
张大胡子提议让胡军来演，在《天龙八部》的合作中，胡军的气质形象给他留下了很深的印象。
做为人艺的同事，冯远征也觉得胡军可以，但是乔帮主接了《一江春水向东流》，拍摄周期几乎与《神雕》完全重合，没时间。
经过多人推荐与试镜，陈宝国老师在所有备选里脱颖而出。
此时，陈老师已经演了白景琦和汉武大帝，成为国内剧集领域的前几号人物，很不好请。
但新神雕的郭靖故事线打动了他，让他愿意尝试一次武侠片。
动作方面，肯定是要用替身的，可在文戏领域，他交出了一份95分的答卷。
陈老师在试戏中，赋予郭靖一种不容置疑的权威感和厚重感。
他扮演的郭靖，更侧重于“守城统帅”的沉稳与坚毅，一个眼神就能让人信服他是襄阳的定海神针。
郭靖从内而外的“正”与“威”，取代了观众固有印象中的“憨”与“直”。
这并不是什么坏事。
虽然肯定会有原教旨主义者不喜欢这种改变，但任何改编都是对于原著的突破和颠覆，必然受到原著党的抵制，怕这怕那还怎么做出有新意的经典？
而且逻辑上讲，担任多年襄阳统帅的中年郭靖，承担着那样巨大的责任，就应该是一个合格的将军，弱化江湖豪侠的意气。
反正陈宝国的演技，方星河非常满意。
他非常不满意的是，公孙止凉了。
谋子不干，说什么都不同意。
“我自己的电影都拍不过来，哪有时间帮你客串？ 再者那也不是客串，来来回回可哪儿折腾，不行不行！ “
他慌了，他慌了！
虽然他讲得义正辞严，但方星河知道，这货就是怕跟巩俐演对手戏。
额，也不是怕，正确的描述应该是，不想演这种骚男瞎撩妹的渣渣人设。
太尴尬，也太损害他的形象。
方星河也没强求，本来就是拿他逗一个乐子，像这种角色，还是交给专业演员最好。
至于是谁...... 其实都差不多。
正有正的演法，油有油的好处，高矮不论，美丑皆可。
毕竟这个人物是为李莫愁、公孙绿萼、小龙女等人服务的边缘配角，他本人如何不重要，通过什么方式来为主要情节添加情绪才重要。
哪怕让黄渤上场，也不会影响全剧质量。
这就是电视剧的核心逻辑——所有一切都为主线剧情服务，或者为核心卖点服务。
因此，后世的剧只有两种。
一种是以剧情为核心驱动力的故事，一种是以顶流为核心驱动力的事故。
《山花烂漫时》的核心主体是张桂梅的故事，而不是宋佳;
《繁华》的核心主体是胡鸽，而不是那场老掉牙又傲慢的事故，更不是墨镜王。
理解了这一点，就能够理解为什么后世的编剧天天被人按着头改剧本。
——流量驱动型的剧集，从男一到女四，谁不满意都能发飙，导演不如狗，制片人也管不住，投资人之间互相妥协，最后可不就只能欺负编剧吗？
再看看那些剧情推动型的悬疑剧年代剧正剧，除了临场发挥动动台词，谁敢碰剧情的主体结构？
驱动力在哪儿，谁就是爹。
电视剧的逻辑就这么回事。
当然，如果双核驱动，既有好故事又有顶流，那就再好不过了，大爆款基本预定。
方星河正在走的就是这条路。
所以主要配角要多上心有多上心，次要配角只要满足功能性，就可以大胆尝试尽情折腾。
那么，那些戏份其实不算很多的女性角色，到底算是主要配角还是次要配角？
网文定律在此刻同样适用——跟主角有暧昧或者同龄的女性，都算主要配角，核心卖点的重要构成。
所以最后选定的阵容简直堪称是当前时代的梦幻组合。
小龙女：刘一菲，不解释。
郭芙：张白芝，气质太贴，演技可调教性极强。
郭襄：新垣结衣，少女感极其强烈，笑容极具感染力，演技稚嫩但正好取其稚嫩。
程英：张钧宁，高学历背景和自带的知性、温婉气质非常突出，与程英“女中君子”的形象高度契合，也是方星河专门为弯弯开的口子。
开大了不好，开小了没意义，给个重要女配刚刚好。
陆无双：全智贤，她主要赢在了那场与杨过假扮夫妻的戏份上，非常自然且充满火花。 以《野蛮女友》爆红的她简直太适配陆无双的泼辣，只需稍稍收敛，就能在可爱与直率间取得完美平衡。
公孙绿萼：孙艺珍。
其实这种纯洁小白花类型的角色，国内有一个更合适的女演员...... 董白莲。
让她演纯真善良为爱牺牲的公孙绿萼，她肯定能让所有观众都满意，可方可觉得她不配，多看她一眼都犯膈应。
那就在次选里挑，于是孙艺珍以自带泪光的清澈眼眸、温柔又略带哀愁的气质，在所有人里最终胜出。
至此，中日韩台港，大美女联军正式成型。
名单一经公布，13丑高呼：《神雕》根本不配称之为中国武侠剧！
但其实，男配们基本都是内地男演员，只有寥寥三个例外——梁家辉、渡边谦、崔岷植。
他们三个在名义上是友情客串，实际上方星河砸下了两倍片酬，面子里子都有了，也就无所谓咖位和份量了。
全智贤也是一样的道理，她是唯一一个方星河主动邀请试镜的女配，最开始她还婉拒来着，因为在韩国混到电影圈的大红女一不容易，得爱惜羽毛。
但她都没能扛住方哥的第一轮攻势——在汉城富人区买上楼了吗？ 没买？ 速来！
拍这么一部剧，片酬是在韩国拍电影的8到10倍，所以野蛮女神连夜扛着飞机游到中国，心甘情愿作配。
于是，13丑骂得热闹，可民间却炸开了锅。
男生们呼朋唤友，兴致勃勃——妈的，狗日的方星河吃得可真好，这剧必看！
女生根本不需要动员，留着口水数日子，恨不得今天开拍明天过审后天上映，简直度日如年。
在绵延不断的头条中，新神雕终于度过了培训期，“低调”开机。