第371章 370.《孤勇者》（9200字）
3月17日，《海之炎》上映。
在上映之前，发行公司举办了国内首映礼。
张骆和江晓渔都出席了。
但这个首映礼规模并不算大，甚至可以说有点简单。
其他受邀前来的明星，并未华服加身，相反，穿得都比较普通，仿佛日常出行。
等影片放映结束以后，现场的情况更让人觉得朴素。
主持人是何玉东。
大家的交流，也完全是在围绕电影进行。
每个人都在认真地表达自己观看后的感受。
黎志和导演又在现场公开了电影最后一场戏的那首曲子，其实是张骆创作，名叫《告白之夜》，何玉东再补充了一句，等电影正式上映之后，音源会在三鹅家独家上线。
现场的人知道以后，都露出震惊之色。
“之前听过他创作的《获奖之作》，知道他会写歌作曲，加上《海之炎》这个故事本身就是他写的，如果他能来为这部电影创作一首曲子，我想比其他人都更了解这个故事，果然，当他把《告白之夜》这首曲子给我以后，我只听了一遍，就确定了这个曲子要用在最后结尾的地方。”
黎志和导演笑着解释。
“而且，电影剧本也有张骆很大的帮助。”他在西图尔都没有说过这些事情，“我们最开始的剧本，并不是现在这样，当时我们拿着剧本一段一段地请张骆聊他的感受，他的解读，然后，再根据他的感觉做进一步的修改，改动幅度非常大，但效果也很明显，整个电影的画面、视觉，甚至是剪辑风格，都是在这个基础上形成的。”
在西图尔，江晓渔是除了导演之外当之无愧的主角，但在国内宣传的过程中，黎志和讲得更多的却是张骆。
网上关于张骆和《海之炎》的故事也被媒体做成切片传播。
尤其是有参加了首映礼的人说了一句：“就这么说吧，电影本身已经是一种极致了，结尾那首《告白之夜》的曲子一响起，将这种极致再次推向一个极致，这就是这个曲子，神挡杀神，佛挡杀佛，无人可敌。张骆在音乐上的才华一点儿不亚于他在创作上的才华，而这句话又有点辜负他在表演上的才华。”
神乎其神。
可张骆却不介意这个曲子被捧得这么高。
因为《告白之夜》的高潮部分不怕被捧杀。
谁来了都没辙。
现在电影的宣传方式还是比较传统的，非常依赖发布会、媒体报导这些传统路径。
黎志和作为大导，电影宣发具有先天优势。本身很多媒体的编辑和记者就是他的影迷，别说工作了，平时都可以为爱发电。
上映首日，票房2100万，获得当日的票房冠军。
三月本身是市场淡季。
可《海之炎》这样的电影，放旺季可能也就只能吃前三天的放映场次，还不如趁着西图尔国际电影节的热度未过去，吸引一批艺术电影的影迷进场观看。
而且，奖项也能吸引很多路人。
很多人以为艺术电影没有路人影迷，实际上还真不是如此。当一部电影有口口相传的口碑时，哪怕是文艺片一样会获得一些路人影迷的支持。大家也想去看看，盛名在下，电影拍得到底有多好。
2100万元的首日票房，对《海之炎》来说，不算高也不算低。
可有好几家公司在这个时候下场开始唱衰电影。
主要是冲着张骆和江晓渔来的。
说他们扛不起票房，说他们外强中干。
“这是在防爆。”方塔娜马上就意识到了，跟张骆说，“你们两个人现在势头太猛了，尤其是晓渔拿了西图尔影后，他们要是不把你们的势头打下去一点，在你们这个年龄段的艺人都得靠边站。”
扛不起票房对演员来说当然是致命打击。
但是，谁都没有想到，就在第二天，《海之炎》忽然迎来了票房的大幅度上涨，单日拿下3600万元。
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连片方自己都没有想到，为什么会出现这么高的上涨。
一般而言，周六会涨一些，却不会涨这么大。
经过影院那边一番调查才知道，这部电影周六的学生观众增长明显。
“周五很多学生在上课，没有时间来电影院看，都是周六才来的。”
学生往往不是电影的购票主力军。
但学生可以成为某一部电影的购票主力军。
《海之炎》就是如此。
周日，3000万出头的票房，让电影总票房达到了9000万元左右，大幅度超出市场预期。
跟票房数字相比，更为夸张的是媒体和社交平台的讨论度。
张骆和江晓渔在微博热搜上挂了三天，两个人微博三天涨粉数都超过了100万。
几乎都是看过电影之后主动来关注的。
李秋紫在周日晚上发文盛赞两人的表演。这让片方都很惊讶，因为这条微博并非他们任何一个人私下请求李秋紫帮忙宣传而发布的。
李秋紫在微博里说：“这样一部由情绪来驱动人物的电影，其实很少在电影中见到，我们看到了很多跌宕起伏的故事，看到了各种复杂的、极致的人物，但把人物的内心情绪以可看见、可描述的方式拍摄出来，是《海之炎》这部电影做到的，我想这也是为什么这部电影俘获了众多电影人和媒体的原因。我敬佩张骆和江晓渔以及电影中的所有演员们，他们的表演已经不能仅仅用投入两个字来形容。它的每一个部分都筋肉相连，形成一个整体，一部杰出的佳作！”
刚刚才和江晓渔一起拿下西图尔国际电影节最佳女演员的李秋紫突然盛赞《海之炎》，也引发了一波新的讨论。
因为李秋紫很少在自己的社交平台上推荐其他人的作品。她是出了名的不混圈子，倨傲难搞。
张骆和江晓渔都去评论区留了言，表示感谢。
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就《海之炎》这部电影来说，尽管是名导执导，当红演员主演，还在西图尔拿了奖，但它其实一直没有做那种铺天盖地的大片式宣传。
何玉东跟张骆说，这是发行公司建议的。
一旦做大规模的大片式宣传，必然会吸引到一批非目标观众进去看这部电影，结果很容易导致一些只想看爽片、大片的观众产生厌恶心理，之后对其大肆攻击，反而影响电影口碑。
“除非文艺片就想做一锤子买卖，靠着一次营销，赚头两天的票房，也有文艺片取得过这样的票房成功，但很遭反噬，几乎一大半人看完电影出来后，都在狂骂，我们不想让《海之炎》出现这种状况。”
张骆听何玉东说完以后，觉得这家发行公司挺专业，没有想当然地觉得宣传就是规模越大越好。
确实，从结果来说，《海之炎》确实因为精准而有所控制的宣传得到了正面反馈。
第一天2100万的票房，换来的是大部分观众的满意，没有出现口碑恶评。
而学生群体的入场，更让这部电影在首周末以叫好又叫座的方式迎来了它的开局。
如果首周末最后的结果是一堆差评，其实会很容易影响到后续的票房，那些本来对这部电影感兴趣的观众，也可能因此而打消走进电影院的念头。
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发行公司是逍遥游。
一个从名字上来看挺有寓意的公司。
逍遥游做电影发行已经五六个年头了，其实严格来说，年头不长。但是，它挺有实力，至少黎志和导演最近上映的两部电影都是它发行的。除了黎志和导演，它还发行了好几个大导演的电影，都是这种作者型表达的电影，不是商业大片。
逍遥游的老板叫谭睿。
一般来说，国内做得比较大的发行公司，要么自己手里就有院线，要么是本身也从事电影制作，有制作业务，单纯只做发行这项业务的公司，很少。但是，逍遥游就是这样一家公司。
这家公司成立本身就充满了浪漫主义色彩——谭睿的夫人是一名导演，因为拍摄的电影不被看好，都没有发行公司愿意接手。于是，谭睿索性买下了一家电影发行公司，亲自帮他夫人的电影做发行。
故事并没有像一般会发展的那样取得一个皆大欢喜的结局。
实际上，那部电影确实成绩也不怎么样。签了保底协议才拿下一些影院排片的发行公司，亏了不少。可谭睿却并没有因此放弃这家公司，相反，他对这个新的领域很感兴趣。
可能人到中年就是这样，钱赚到一定的数字就成了数字，难得遇到一个能激发他新鲜感的领域。从前只因为夫人工作而对电影圈有些了解的他，开始正式去了解电影这个工业，以及电影这门艺术。
谭睿是个聪明人，也是个在金融圈摸爬滚打很多年的老手。这让他既有人脉又有资金去做发行这件事。虽然是门外汉，还好，利益动人心，影院经理也乐意通过给排片赚保底，这让他有了第一块敲门砖。
谭睿呢，不懂电影，但懂玩法，尤其懂电影这个东西跟其他商业产品的区别玩法。
他算是电影圈最早跟院线玩保底的几个人之一，也不瞎玩，往往是拿下一部他看中的电影，先找几家电影院做点映，通过点映数据和观众反馈算自己接下来要下多少筹码。
有人说，他入局的时候，正好赶上中国电影市场蓬勃发展的这几年，按照行里的话来说，站在风口上，猪都能起飞，一年票房卖过亿的片子，甚至可以超过一百部。
但无论是不是环境的因素，谭睿就这么做起来了，而且很快就结合了宣传一起来做。
敢冒险，但从不做风险大的案子。
靠着毒辣眼光和信誉，把一些片子真的做了起来，电影人也真的赚到了钱，没被坑。
谭睿又反向通过资源配置，以及这几年跟院线建立下来的信任关系，开始帮他发行的电影拿其他发行方拿不到的“排片优势”，获得了更多电影方的青睐，尤其是像黎志和导演这种自己制作电影、没有大公司保驾护航的电影方的青睐。
张骆跟谭睿见过两次，都只是寒暄，没有深交。
谭睿给他的印象就是沉稳、聪明、给人信赖感。
这一次《海之炎》的宣发，让张骆他的印象更深了。
《天才枪手》的宣发也取得了好的结果，但两相比较之下，毋庸置疑，《海之炎》给张骆的感觉要好了不止一星半点。
至少，《海之炎》的整个宣发过程，没有任何一个主创被以“帮助宣传”之名冒犯。
不是每一个宣发公司都可以恰到好处地使用影片明星的宣传作用的。
也不是每一个宣发公司都明白怎么让影片找到它最适合的观众，并在获得票房的同时，不损害影片本身的价值。
张骆在想，《摄影机不要停！》这部电影的宣发是不是可以交给他来做？
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三月下旬，张骆来公司，跟方乐他们碰面，讨论《I人客厅》这个视频节目。
方乐他们几个都是《奇葩说》相对比较内向的选手。
给他们一个话筒，让他们发表观点没问题，但让他们在日常交流中侃侃而谈是很难的一件事。
这个视频节目是张骆提出来的策划。
原思形给这个视频节目做了设计，首先，这个节目要有嘉宾，每一期一个嘉宾，前期因为在探索的关系，暂时先请不需要提供片酬的嘉宾，也不一定要求是公众人物，只要符合这一期的主题，或者有某个话题适合邀请就行，基于这个前提，嘉宾可以先从公司的人请起。
原思形建议第一个嘉宾就请《奇葩说》导演冯正。
“你们都是《奇葩说》出身，一起聊一聊这档爆款节目的幕后制作和一些不为人知的故事，可以帮助这个视频节目获得第一拨自然流量，毕竟我们现阶段并没有太多的宣传经费。
“第二期也可以邀请一个《奇葩说》人气比较高的选手，比如尹月凌，比如杨思维，聊聊成名之后的经历，聊聊选手们之间的真实关系，等等。”
张骆看了原思形的建议，第一反应就是原思形果然适合做这种节目。
张骆跟原思形说：“我觉得你可以担任这个节目的策划。”
原思形：“别给我安排这么多活儿行不行？我感觉我在你的公司都成了一块砖，哪里需要往哪搬。”
张骆闻言，举双手投降。
“我只是建议，你自己决定。”
原思形白了他一眼，“你当初要做这个栏目，初衷是什么？”
“我想做一个非传统的、聊天性质的访谈节目。”张骆说，“就像《奇葩说》虽然说是网综，但它整体模式还是传统综艺节目框架和模式。但是网络时代到来，明星和普通人之间的壁垒越来越淡化，大家越来越不看访谈节目，是因为那些正儿八经在一问一答中透露出来的信息，已经不能在网络时代给人真实感，那种朋友之间嬉笑打闹聊天的真实感。”
原思形：“我大概明白了，难怪你要找方乐他们几个来做，说是他们几个暂时没有工作，其实他们反而是最适合这个视频节目的人，他们几个人的性格、风格，都不是那种具有挖掘性、主动性的传统主持人风格。”
“对。”张骆惊喜地看着原思形，“你还真是一阵见血地看穿了我的想法啊，我本来觉得我这个想法，很多人不一定接受。”
传统访谈节目对主持人的要求肯定是专业性的。
但张骆所说的这种，恰好就是要在形式上削弱这种专业性。
原思形：“认识你多少年了，我还能听不懂你的言外之意？”
原思形：“但我觉得你的判断是对的，现在Li站上已经出现那种几个朋友一起聊天唠嗑的UP主啊，也很多人看，而且，反响很好，都不是什么明星，说的都是一些生活里真实的、鸡毛蒜皮的小事，却能让大家感到共鸣，甚至会一直关注追看。”
“陪伴感。”张骆说，“就像大家看了很多遍《老友记》，在一个人吃饭的时候还是会打开这部剧一样，已经熟悉得不能再熟悉了，不需要再建立任何的熟悉感。”
原思形：“你想要让《I人客厅》做出这种效果，让这个视频节目做成一个可以做很多年的节目吗？”
“嗯。”张骆点头。
“胃口真大。”
“但这种节目做出来了，其他人都可以跟着做。”张骆说，“人人都有自己的生活经历和朋友圈，每个节目都可以有自己的风格，每个节目都可以找到受众。”
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原思形给《I人客厅》设计了一个节目流程。
第一个环节，方乐他们几个人围绕嘉宾，提出十个问题，在节目录制前交给嘉宾，请嘉宾回答。
节目一开始围绕这十个问题，展开一些交流和讨论。
第二个环节，请嘉宾带三个他们最近用过的好东西到节目上来，介绍它们好用在哪里，用在什么场景，方乐他们根据这些内容，进行展开交流。
第三个环节，游戏。
三个环节，其实都是给这几个I人常驻一些可以跟嘉宾展开聊一聊的话题。
在正式录制之前，原思形让他们先每天从公司里找一个熟一点的工作人员聊，按照这套流程来一次。
张骆也参与了其中两次，他就坐在他们中间，记下一点自己的意见，跟他们分享。原思形也来了一次，结果那一次就变成她和张骆两个人聊嗨了，其他人就在旁边听，不停嗯嗯附和。
然后，明明第一个嘉宾想要邀请冯正来着，最后变成了原思形。
原思形也算是小有名气。熟悉张骆这一圈的，多多少少知道她是谁。
这一期节目，也变成了关于原思形究竟在张骆团队里做一些什么。方乐他们跟原思形确实也熟，整个拍摄环境就在公司一间会议室布置的“客厅”里，摄影机被装饰成了摆设，不仔细看，是看不清楚里面有摄影机的。
这其实可以营造一种更加轻松的、自在的氛围。
原思形本身很能说，基本上聊着聊着，她自己就说开了。比如高中那几年，他们一群高中生“走南闯北”的经历，比如第一次拍视频栏目、拍陈诗怡的经历，比如她在《少年》电子刊、视频栏目以及张骆公司都做了什么的故事。
聊到后面，越聊越嗨，奔着两个小时去了。
张骆亲自看了所有的拍摄素材，然后圈定要保留哪些内容，删去哪些内容，定下这个视频节目的风格基调。
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公司的人从来没有这么频繁地在公司见到过张骆。
他们私下都在悄悄议论，张骆为什么对《I人客厅》这样一个连正式节目都算不上的东西这么重视。
但要说重视，又实在不像。公司一不给多少预算，二不给找播出平台，完全就是当过家家一样。
确实，《I人客厅》这个视频节目，公司的摄影师帮忙录一次，就两百块钱。方乐他们，嘉宾，更是没钱拿，纯免费。
后期剪辑难度小到公司很多人都可以上手做，基本上只需要做简单的剪辑，然后配字幕，加一些音效。
可《奇葩说》这个节目，张骆都没有这么重视过，到现场手把手地参与策划、环节设计？不可能。
结果，第一期原思形的那个视频，在Li站和慢手播放量都破了百万——虽然这有张骆转发的关系——张骆是为原思形转发的，写了一段关于自己和这位高中同学的革命友谊。
慢手还在视频播放量破百万以后，专门给了流量倾斜，包括给原思形都做了一个热搜词条，帮视频引流。
陈实姚闪电速度给《I人客厅》第二期拉来了一期“开心薯片”的广告，桌子上摆“开心薯片”的LOGO，再把薯片放在桌上当他们聊天的零食，中间讲一段中插广告，赞助费5万。如果播放量可以突破100万，“开心薯片”将再额外提供10万元。
赞助费不高，但方乐他们不用打白工了。
梁梦利按照张骆的意思拟了合同，这档节目的版权和运营权归公司所属，方乐等常驻和公司按2：8分成享受后续收益，一年以后，如果单期视频播放量可以稳定在100万以上（慢手和Li站两个平台合计），分成可以调整为4：6。三年以后，方乐他们可以再获得一次调整收益分成的机会。
第二期，《I人客厅》邀请《奇葩说》总导演冯正录制节目，靠着《奇葩说》台前幕后的各种爆料和内幕故事，这个视频大爆，Li站播放量破了200万。
“开心薯片”直接提出要追加三期广告。
陈实姚反馈，不好意思，节目火得太快了，赞助费也涨价了，需要15万一期了。
“开心薯片”询问，后续邀请的嘉宾是谁呢？话题度还会有这么高吗？
陈实姚回复，后续五期视频中，至少有三期是邀请《奇葩说》人气选手做嘉宾。
“开心薯片”当即拍板，一口气追加五期广告。
陈实姚热情地表示了感谢。
这个时候，慢手来谈合作了。
慢手看上了这个视频栏目，想要展开独家合作。
“不独家。”张骆非常明确地说，“这个视频节目不能做独家，本来就没有明星，还独家，更做不出规模。”
梁梦利说：“慢手那边有如果我们不答应独家的时候，就不给我们倾斜流量的意思。”
“不给就不给。”张骆心想，过两年你都要退出一线舞台了。
对于《I人客厅》这个视频，张骆最想要攻略占据的战场是三个：Li站，微博，颤音。
但微博目前还没有开通上传长视频的功能，颤音则都还没有上市呢。
张骆可不想因为现在一个独家合作协议，断了未来做大做强的路。
张骆说：“对了，虽然微博现在不能上传长视频，但是可以发切片长图，每一期节目里有意思的、适合以文字形式做成长图的，也在微博发一下，积累《I人客厅》的粉丝和关注度。”
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《I人客厅》这个视频节目是注定要走细水长流路线的。
不可能期期爆火。
张骆看到它正式上轨以后，就再度撒手了。
伍文华打来电话，说：“我真的服气了，你怎么总是能够想到一些其实很简单但又很吸引人的视频形式？”
张骆笑，说：“多好啊，伍总，我们公司的视频栏目给Li站引了多少流。”
伍文华说：“嗯，感谢你和你的团队，昨天我才看了我们的一个报告，现在你们公司签约的、在我们Li站开了UP主账号的就超过了一百个，订阅数超过1万的视频栏目有32个，妥妥大户。”
“希望未来订阅数超过1万的视频栏目可以超过100个。”张骆笑着说，“我们现在还是在Li站开辟了一些赛道的，很多以前没有人做的，都被我们做起来的。”
“你们最主要的是证明了商业可以跟我们的站内生态友好集合，之前一直有人担心广告植入会破坏用户体验感，你们的视频栏目反而让很多用户都发自内心地为UP主接广感到开心。”
“因为大家都是普通人，都要生存吃饭，这些UP主能够通过做视频内容来养活自己，正常情况下，为什么不会得到大家的认同呢？”张骆笑着说，“诚实地告诉大家，嗯，接广了，下面的内容是广告，那大家其实也明白，既然UP主能够创作这些好内容给他们看，还是免费的，接一两个广告，都能理解的。”
伍文华说：“这一点确实是你们的功劳，现在很多UP主接广的时候，弹幕上都是恭喜脱贫的祝贺。”
张骆笑。
“当初你是怎么想的，让接广的UP主在视频里面说一句‘恭喜我脱贫了！’，竟然就让大家热烈地欢迎他们接广了，甚至还一个个感谢品牌赞助。”伍文华笑，“你确实懂用户心理。”
“伍总，你今天打电话过来，不仅仅是为了夸我吧？”
“对，我都忘了，我是想跟你说一下，《无灵少年》这部动画，我们打算让它在六一档期上映。”伍文华说，“我们下周会官宣定档消息。”
“六一档？这么快！太酷了。”张骆说，“行啊，到时候需要宣传，我全力配合。”
伍文华笑着说：“那确实是需要你全力配合，你是这部动画唯一的宣传点了。”
“怎么会。”张骆说，“预告片剪好了，比谁来宣传都管用。”
他又想了想，说：“伍总，《无灵少年》的预告片会放在Li站上轮播图吗？”
“那肯定会安排的，我们Li站出品的动画电影。”
“我有一个宣传想法。”张骆说，“是否能做一场放映会，把那些大家熟悉的漫画家老师们、动画导演们都请过来？请大家聊聊国漫？”
伍文华：“可以是可以，但是，这对电影上映有帮助吗？”
“有。”张骆说，“大家觉得中国动画电影不行，是因为这些年一直没有出现好的动画电影，大家没有信心，观众也没有信心。做这样一场点映，无形中给大家释放的信号就是，这个动画电影，我们是认认真真做的，不是玩票性质，也不是粉丝性质。”
“行，如果你觉得这样有好处，那就举办一场这样的放映会。”伍文华又说，“但万一有些老师言语比较尖锐，批评得比较厉害怎么办？”
“《无灵少年》做得怎么样？我之前看过一个二十分钟的片段，完整长片我还没有看过，我确实不知道这部电影最后成片质量如何，如果做得不行，那就算了。”
“当然不至于不行。”伍文华犹豫了一下，“但实话实说，也没有好得让我可以放心开这样一场放映会。”
“我是觉得，有瑕疵、被批评问题也不大。”张骆说，“甚至它反而更真实，让目标粉丝会有心理预期，这部动画就是不完美，但它肯定有它做得好、值得看的地方，至少，我看了那二十分钟，我才敢提出这个建议。”
伍文华深吸一口气，“行吧，那就这么做吧，本来也是一次冒险的尝试。”
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对张骆来说，电影其实只要老老实实讲好一个故事，哪怕镜头调度不那么复杂，不那么炫技，仍然是好看的。
就像小时候看那种四格漫画。
那一样可以把人笑得停不下来，或者哭得哇哇叫。
《无灵少年》对张骆而言就是这样一部动画电影。
因为投资预算并不高，实话实说，这部电影的画面跟张骆的想象是有差距的。
至少跟他喜欢的那些动画作品比起来，观感上要粗糙一点。
但是，胜在它从头到尾都在认真地讲好这个故事。
张骆找了个时间去看了完整的成片以后，更加确认了自己心中这个想法。
“没有用插曲？”张骆发现了一个问题。
电影中的配乐几乎全部都是纯音乐。
伍文华说：“制作组讨论了一下，他们认为在电影中用纯音乐做配乐效果更好，这个故事讲的本来就是一个少年找到自我、成长起来的故事。”
这里面的纯音乐确实用得很好。
但是，在电影的宣传过程中，一首宣传曲如果弄好了，作用是很大的。
张骆想了想，说：“我给这个电影写一首宣传曲吧。”
“啊？”伍文华听了，有些惊喜，“真的假的？”
伍文华是自己真觉得这个电影比较一般，都有点比不上张骆过去那些做出来的作品，不好意思跟张骆开口。
没想到，张骆主动开了口。
张骆写歌作曲的能力是已经通过《获奖之作》和《告白之夜》获得公认的。
“真的。”张骆点头，“到时候在上映之前，用电影画面给这首歌做一支MV，希望能够取得好的宣传效果。”
伍文华：“但是，现在已经三月底了，距离上映只有一个月的时间了。”
“没关系，我今天回去就可以把歌写出来，一个星期做好编曲，请人录出来。”张骆直言。
伍文华：“……”
轻松得仿佛在说他只是要回家换个衣服。
“那需要我们这边做什么？”
“不用，我来弄，到时候做MV的时候再来找你们。”张骆说。
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方塔娜接到张骆的电话，知道他给《无灵少年》写了一首歌，又要制作和演唱的时候，方塔娜心中几乎没有太惊讶的感觉。
“行，你有意向歌手吗？你自己唱？”
“这首歌还是找个专业歌手来唱吧。”张骆说，“可以让制作人推荐一下，看哪个歌手比较合适。”
“要找知名歌手吗？”方塔娜问，“既然是给电影做宣传的话。”
张骆又想了想，说：“合适的话，知名歌手最好，要是找不到合适的知名歌手，不知名的也可以，关键是要合适。”
方塔娜：“行，那我懂了，那我还是找上次帮你做《获奖之作》的那个制作人？”
“可以，后面很多次演唱的编曲都是他做的，已经磨合过很多次了。”张骆说，“我对这首歌只有一个要求，歌曲里面要有那种破茧重生的动画感。”
“好，我跟他说。”方塔娜又说，“其实，你有空可以去跟他见面聊一下，我觉得他还是挺有才华的，只是有点怀才不遇，给人做歌作曲一点儿不差，但个体户，没什么资源，又不肯签公司。”
“行啊。”张骆说，“那什么时候方便，我跟他见一下。”
“那你这首歌什么时候写出来？”
“已经写出来了，我刚才已经发到你邮箱了。”
“……”方塔娜噢了一声，“行，我知道了，我看看……《孤勇者》是吧？看到了。”
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更新时间一直往后延是因为一直想要多写一点，要是四五千字就可以发的话早发了。
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